Если вы являетесь обладателем нескольких басов, иногда бывает сложно решить какой из них взять с собой на концерт, если вы не обладаете возможностью взять на концерт сразу все инструменты. Предпочтете ли вы взять яркий, сочно звучащий Jazz Bass, или может быть Music Man Stingray c его агрессивным хамбакером и эквалайзером, который дает разнообразие настройки звука. Может быть вы захотите взять свой уютный и удобный Rickenbacker?
Shecter Stargazer 4 решает эту проблему для тех, кто не может сделать выбор или просто не имеет возможности купить все эти инструменты - этот бас обладает всеми чертами трех вышеуказанных бас-гитар. Stargazer имеет бриджевый хамбакер как у Sting Ray, сингл в нековой позиции повторяет классическое расположение звучков на Fender Jazz Bass, и конструкцию корпуса и грифа, которая повторяет дизайн и удобство Rickenbacker 4001 - узкий болченый гриф J формы. В результате мы имеем отличный бас, который звучит и ведет себя как старый друг и при этом имеет широкий спектр вариантов настройки звука.

Возможности.

На первый взгляд кажется, что Stargazer 4 сделан под большим влиянием Rickenbacker из-за формы корпуса и цвета (от глубокого красного по краям к светло розовому в центре, но к счастью для металхедов есть вариант в черном цвете). Тем не менее корпус выполнен из нескольких сортов дерева: кленовой верхней части и нижней из ясеня, которые плотно подогнаны друг к другу. Гриф выполнен так же из клена и прикреплен 5тью винтами к корпусу, в то время как у Ric 4001 гриф сделан из ясеня и вклеен. Гриф по ширине и профилю повторяет классический Jazz Bass c палисандровой накладкой, красивые перламутровые вставки на грифе заменяют здесь классические точки, 24 лада и 34 дюймовая мензура завершают картину.
Благодаря форме корпуса и грифа, бас обладает потрясающим удобством во время игры, а электроника Stargazer 4 обеспечивает широкий набор настроек. Оба звучка пассивные EMG HZ, в бриджевой позиции керамический хамбакер MMHZ повторяет классический хамб от Music Man, а керамический сингл SJHZ повторяет Jazz Bass в нековой позиции. На басу установлены мастер-громкость регулятор (который также работает как пуш-пул селектор отсечки хамбакера), мастер-микшер двух звукоснимателей, а также регуляторы басов и верхов активного эквалайзера EMG BTS. Из-за того, что MMHZ стоит ближе к бриджу, чем хамбакер у Sting Ray, а SJHZ чуточку ближе к бриджу, чем нековый звучек Jazz Bass общий характер звучания баса более звонкий.

В деле.

Тонкий гриф С-формы и матовое покрытие дают знакомые ощущения, которые оценят любители J-Bass, отличная балансировка инструмента и удобные вырезы для доступа к высоким ладам, а так же общая конструкция сделали этот бас чрезвычайно удобным для игры, вы можете играть на нем часами без всякой усталости в руках. Контроль звука выполнен в такой же конфигурации как и у Sting Ray, но расстояние между крутилками меньше, поэтому вам не придется тянуться к ним. Активный эквалайзер верхов и баса имеет защелку по середине, так что вы всегда будете точно знать, прибавляете ли вы или убавляете частоту. Из-за того, что хамб MMHZ имеет возможности отсечки катушек, достаточно просто нарулить звук в духе J-Bass при помощи ручки, смешивающих звук с двух звучков. Одинарный SJHZ и одна катушка от MMHZ дают яркий тон синглов без каких либо проблем с дополнительным шумом, которые обычно бывают с обычными синглами. Когда вы выкручиваете ручку громкости хамбакера на максимум, звук становится более агрессивный, более подходящий для слэпа. Звучки отлично передают разборчивые верха и низы, передавая щелчок и рычание струн в круглой оплетке, а если вы играете на Stargazer медиатором, звук становится плотным, по хорошему брутальным – идеальное звучание для тяжелого рока и метала, подходящее для тех, кто любит низом хорошенько прокачать зал.

В итоге.

Для кого-то Stargazer 4 может показаться лишь смесью характеров трех басов, но я могу сказать, что эта смесь в миксе дала звучание даже более крутое чем по отдельности. Это отличный универсальный бас, который прослужит вам верой и правдой долгое время, и вам не понадобиться менять инструмент, что бы получить новый характер звука. И самое важное, на стыке трех характеров у Stargazer вышел свой собственный звук, который не оставит равнодушным не одного басиста.

По плюсам:

Широкий спектр звучания, активный двухполосный эквалайзер, удобный гриф и корпус.

По минусам:

Цвет опытного образца может многим не понравиться, но есть второй, черный вариант.

Вы можете заказать этот бас прямо сейчас!

(с) Андрей Синицын, KOMBIK.COM

Модерн

Как мы уже рассказывали в первой части статьи, в своих попытках сделать более громкие усилители, их производители отправились на поиски более мощных динамиков. Увеличение мощности повлекло за собой другие изменения в работе динамиков. Современный динамик способен выдержать большую нагрузку, будет звучать более упруго и чисто, с более собранными низами чем у винтажных динамиков.

Самым первым динамиками, которые вышли в массовое производство были JBL D120F и D130F (12″ и  15″ соответственно, F = Fender). В начале 60х компания Fender начала выпускать свои усилители Showman, на них играла звезда сёрфа - Dick Dale. Fender впервые изготовила кабинет закрытого типа для этих усилителей. Динамики без буквы F использовались в hi-fi аппаратуре тех времен, у них были ненормально большие альнико-магниты, большие диафрагмы, мощные металлические рамки. В итоге они обладали неслыханной для гитарного мира тех времён мощностью. Showman были чертовски громкими усилителями, а когда несколько лет эти динамики стали ставить в виде опции в комбо Twin Reverb, последние также заметно потяжелели и стали намного громче. Классический звук JBL - это чёткий низ, округлая середина, звук немного кусается, и в нём есть едва заметный носовой призвук. Верха звенят и иногда режут слух. Эти динамики идеальны для игры на большой громкости, если вы хотите чтобы ваш звук прорезал в пачке.

В начале 60-х мощные гитарные динамики также стали производить Electro-Voice и Altec, они звучали по-америскански, имели большие альнико-магниты, хотя самый популярный гитарный динамик EV - EVM-12L был с керамическим магнитом (именно он использовался во многих комбо и кабинетах Mesa/Boogie и у дргуих производителей в 80-е годы). Мощность этого динамика - 200 Вт, он производится до сих пор. Известен он в первую очередь своей способностью выдерживать любое, даже самое невероятное наказание со стороны усилителя и музыканта, который через него играет. Этот динамик звучит кристально чисто на чистом канале усилителя и выдаёт богатый деталями перегруз на большой громкости. У Zakk Wylde есть даже его подписная версия этого динамика - Black Label EVM-12L мощностью 300 Вт.

Самый популярный динамик Altec - 417-8H, к сожалению он больше не производится.  Динамик использовался в усилении Mesa/Boogie в качестве опции, и был ключевым компонентом среднего периода творчества Carlos Santana, а также пользовался повышенным спросом среди последователей Randy Rhoads и известными стадионными рок-группами. Эти 100 Вт динамики известны своим мощным горластым чистым звуком, передавая перегруз усилителя с минимальными искажениями. Сам динамик перегрузить очень трудно.

Многие винтажные динамики были переизданы и выпущены в более мощном виде, чтобы быть на уровне с современными конкурентами. Например, Celestion выпускает популярные G12T-75, G12H-100, Classic Lead 80 и другие динамики - все они отлично звучат в рок-музыке, громко, мощно и с хорошим запасом прочности. Таким образом, граница между винтажным звуком и современным несколько размывается.

Eminence выпускает три серии Legend, Patriot и Red Coat, каждая из которых имеет приличный запас по мощности, при этом звучание больше склоняется в сторону винтажа. Например, Legend V128 (120 Вт), Swamp Thang (150 Вт) и Man O War (120 Вт)  - три примера из соответствующих серий. Даже один из самых известных динамиков Celestion pза последние 20 лет - Vintage 30 был разработан в виде попытки передать звучание классических британских усилителей VOX AC30 в более современной версии и с более высокой мощностью - 60 Вт.

Точно так же недавно представленный Celestion динамик Alnico Gold - это по сути переиздание 15Вт Alnico Blue в 50Вт версии. Еще один британский производитель, незаслуженно забытый многими гитаристами - Fane, чьи динамики использовались в усилении Hiwatt в 60-70-е годы, до сих пор выпускает динамик AXA с альнико-магнитом, он выглядит как настоящий винтаж и никто на первый взгляд не может даже подумать, что он выдерживает все 100 Вт.

Динамик для вас

Выбор динамика, который лучше всего подходит к вашим требованиям к звучанию потребует времени и внимательного изучения предмета. Апгрейд или замена динамика упрощается, если вы сужаете круг кандидатов согласно нашим рекомендациям, описанным в этой и предыдущей статье: сначала винтаж/модерн, затем выбираете по мощности и чувствительности/эффективности. Хорошие гитаристы оставили свой след в истории благодаря специально подобранному уникальному звучанию своих композиций. Частую выбор может оказаться неожиданным. Не стоит однозначно делить весь мир на белое и чёрное, а динамики на Америку / Британию. Есть совершенно великолепные примеры сочетания британских динамиков с американскими усилителями и наоборот. Экспериментируйте как можно больше, насколько это позволяет время, деньги и наличие разных кабинетов с разными динамиками в музыкальных магазинах. Слушайте советы ваших знакомых музыкантов и тех гитаристов, чей звук вам очень нравится. Так вы найдёте то, что вам нужно.

Перегруз динамика

Когда речь идёт о перегрузе динамика, это означает несколько другой перегруз, не тот, что идёт от усилителя, это не дисторшн и не овердрайв. Динамик перегружается, когда работает в пределах приближенных к верхней границе его рабочего диапазона. Диафрагма динамика и катушка начинают плохо передавать электрические сигналы и в результате получается искажённое звучание. Иногда едва заметное, а иногда довольно серьёзно различимое. Простыми словами звуковая катушка начинает перегружаться, а диафрагма динамика ходить взад-вперёд за пределы рабочего хода. Получается скомпрессированный звук и к общему звучанию перегруженного усилителя добавляется еще и дополнительный фузз от динамика. Лучше всего услышать разницу можно сравнив два разных по мощности динамика на одной громкости. Если вы играете с мощным перегрузом, то на мощных динамиках вы скорее всего будете слышать только усилитель. Если же вы играете в менее мощный кабинет, звук будет приправлен перегрузом динамиков. Нет однозначного ответа что лучше, ищите свой вариант.

Альнико против керамических магнитов

Альнико-магниты пользуются повышенным спросом в гитарном мире, это касается и динамиков и звукоснимателей. Считается, что эти магниты более музыкальны, звучат более сладко и динамично. Alnico - это сплав алюминия, никеля и кобальта (в сочетании с железом). Благодаря редкости и дороговизне кобальта, это довольно дорогая альтернатива керамическим магнитам, которые также используются в производстве динамиков и звукоснимателей. В 70-е и 80-е годы производство динамиков с альнико магнитами было практически прекращено. Хотя все похвалы в сторону альнико делают динамики на основе этих магнитов более лакомым кусочком, нужно понимать, что многие классические модели динамиков, в том числе и винтажные модели были сделаны на основе керамики. Динамики с керамическими магнитами используют многие популярные музыканты. Celestion G12M Greenback и G12H-30 - это динамики с керамическими магнитами, точно так же как множество динамиков от Eminence и современных Jensen.

Динамики Jensen - образцы звучания, техническая информация

Динамики Celestion - диаграммы и характеристики

Динамики Eminence - диаграммы, семплы и характеристики

Во времена, когда реалити-шоу стали частью жизни многих людей, до сих пор страдающих зависимостью от зомбоящика, личная жизнь знаменитостей стала отличным способом делать деньги на рекламе во время таких шоу.

Даже MTV - музыкальный телеканал официально убрал подпись музыкальное телевидение под своим логотипом, таким образом лишь подтверждая новые тенденции в развитии шоу-бизнеса и концентрируя внимание на поп-культуре в целом, а не только на музыке.

Остался интернет, и постоянное развитие социальных сетей, которые уже прочно вошли в нашу жизнь и стали неотъемлемой частью ежедневного общения. Блоги и микроблоги дают возможность  музыкантам во всём мире возможность быть доступными для своих поклонников настолько, насколько этого хотят сами музыканты. И в итоге возникает интересный вопрос:

Так ли хороша доступность? (more…)

Однажды мне довелось провести полдня, присматривая за своим маленьким племянником. После того, как мы немного поиграли и просто подурачились, речь случайно зашла о конфетах. Ну, если у вас есть дети или вам приходится с ними тесно общаться, в понимаете, что это такое. Вы отказываете и отказываете до тех пор, пока палочка от леденца не будет торчать у них изо рта. Всё, что угодно, лишь бы замолчал :)

Дело было во второй половине дня и приближался ужин, мне пришлось применить все возможные трюки и тайную магию ниндзя, чтобы отвлечь его от мыслей о конфете, которую он так яростно и настойчиво требовал.

Как вы уже наверное себе представили, противостояние продолжалось довольно долго. Уже было не смешно. 20 минут я терпел эти крики и плач, а затем просто ему уступил.

Когда наконец, тишина пришла в наш дом, я смог вздохнуть спокойно и собраться с мыслями. Я стал наблюдать за тем, с каким удовольствием он управлялся со своей конфетой на палочке, и я задумался.

Кроме того, что я понял, что мой племянник отличный переговорщик, мне в голову пришло несколько интересных идей, которые, как мне кажется, могут вам помочь с вашей группой в моменты паники и сомнения, неизбежно настигающих вас в процессе вашего становления как музыканта. (more…)

Вы созрели для того чтобы передать бразды правления записью другому человеку? Вы способны полностью довериться вкусу, чутью и советам другого человека, который будет управлять вашей драгоценной записью? Вы готовы соглашаться со всем, что он скажет и следовать его советам?

Перечитайте ещё раз название страницы и поймите для себя, что если вы не знаете ответа на этот вопрос, вам незачем читать дальше. Есть большая разница между “хотеть” и “нуждаться”. Некоторые артисты буквально нуждаются в посторонней помощи в работе с их музыкой (осознают и признают они это или нет). Многие отрицают такую необходимость, хотя она очевидна со стороны. Часто это вопрос эго, желания сохранить контроль, недостатка средств на найм хорошего продюсера, неуверенность в себе, страх или просто невежество в отношении того, какую роль играет продюсер в работе над записями и в чём заключается его ответственность. Действительно, многие артисты нуждаются в услугах хорошего продюсера, но так трудно себе в этом признаться и действительно этого захотеть! (more…)

Было время, когда покупка мексиканского Fender означала своего рода сделку с совестью, более низкое качество по более низкой цене. Но с каждым годом мексиканский завод поднимал качество производства и сейчас инструменты серий Standard абсолютно не отличаются по качеству от своих собратьев в США. Теперь Fender запустили серию мексиканских бас гитар с несколькими уникальными свойствами и назвали всю эту красоту Road Worn Series Bass. В этой серии использованы более качественные материалы и особая отделка, которая придает инструменту винтажный вид.

Конструкция инструментов – это классические формы Preсision и Jazz Bass. Тут в общем нет особых сюрпризов, все то что знают и любят ценители Fender : привычный внешний вид, ощущение от игры и звук – все то, что так повлияло на поп и рок музыку последних 50 лет или около того. Road Worn Precision Bass взял за основу P-bass 1957 года, он имеет более широкий и плоский профиль грифа, кленовый топ, ширина порожка у головки грифа - 1,75 дюйма. Хромированная машинка и винтажные звукосниматели возвращают нас в тот временной период как и цвета, в которых доступна эта модель. Двухцветный санберст и красный фиеста. Jazz Bass этой серии сделан под модели 60х с палисандровой накладкой грифа, шириной грифа у порожка 1,5 дюйма, конфигурацией регуляторов громкость/громкость/тон для двух сингл-звукоснимателей alnico и четырехслойный pickguard под черепаховый панцирь. Инструмент доступен в цветах: трехцветный санберст и красный фиеста.

Для изготовления этих инструментов Fender заготовил специально подобранную ольху, которая покрываются специальным нитроцеллюлозным лаком. Этот лак является основной причиной, винтажного звучания и внешнего вида инструмента. Более тонкое лаковое покрытие дает дереву возможность резонировать и дышать, в отличии от современных полиэфирных лаков – их наносят толстым слоем, что не дает инструменту такой легкости звучании. Кроме того, полиэфирный лак быстрее изнашивается. Инструменты серии Road Worn сделаны так, что доставая их из коробки, вам кажется что они уже прожили долгую жизнь и много чего повидали на этом свете. По этому, если вы любите абсолютно новые и блестящие инструменты, лучше покупайте обычные серийные модели.

Многие фишки в этой серии были взяты из Custom Shop серий, и в серии Road Worn все было сделано так, чтобы вы реально поверили в то, что перед вами инструмент 60х годов. Стертый местами лак, проступившая древесина, искусственно состаренный хардвер и пожелтевший пластик создают полное ощущение по настоящему старого инструмента. Единственное, чего не хватает, на мой взгляд, это пятна от тлеющей сигареты на пере грифа. В общем все выглядит очень реалистично, но при этом не так жестко как в серии Ultra Relic Custom. Если вам пока не по карману покупка настоящего раритета, потешьте себя инструментом этой серии и кто знает, возможно вы и не захотите покупать что-то более дорогое, потому что басы звучат очень и очень круто. К тому же вы можете не особо бояться посадить «первую» царапину или сделать скол краски, несмотря на то что это новый инструмент. Они еще больше подчеркнут и дополнят винтажность вашего нового «старого» баса.

Мало того, что инструмент выглядит винтажно, он очень круто звучит, а специально отобранная ольха придает особую легкость этим инструментам. Ни один из басов не весит больше 4х килограммов. P-bass этой серии лег мне в руку так, словно я проиграл на этом инструменте всю жизнь. Он дал мне мощный и плотный рычащий звук, с которым я мог бы пробивать и качать зал даже с самым громким барабанщиком. Это тот звук, который заставит дрожать землю, и даст вам понять, что такое грув в самом глубоком смысле этого слова.

Jazz Bass тоже показался мне старым проверенным другом с первой минуты. Более узкий гриф отшлифован очень гладко, так что пятна лака, к которым липнут руки отсутствуют. Накладка и лады закруглены, что дает еще больше удобства и делают инструмент очень дружелюбным. Гортанный, хриплый, отчетливый звук инструмента и его отдача – результат высочайших требований к материалам и деталям инструмента, контролю качества которые эта серия Fender получает на заводе.

Если вы хотите купить винтажный бас Фендер (а кто не хочет?), но он не по карману, как и Custom Shop инструменты, то Road Worn – это отличный вариант. По своей сути эти инструменты копируют классику 60х годов, при этом специально отобранные более качественные сорта ольхи дают этим инструментам свой характер и делают их современной классикой.

Вы можете заказать этот бас в нашем магазине с доставкой из США в течении 4х недель. Подробности здесь.

Допустим, у вас намечается один или несколько концертов в ближайшее время. Вы очень заняты, вы много готовитесь, репетируете. Занимаетесь на своём инструменте, поёте. Вы уже составили список и порядок песен на ближайших концертах и даже несколько раз его корректировали. Вам кажется, что вы уже готовы к выходу на сцену, вы всех порвёте, публика уже ваша, вы звезда, акулы шоу-бизнеса падут к вашим ногам с просьбой подписать с ними контракт, ну, или по-крайней мере, вас точно пригласят в этот клуб выступить снова. Скорее всего вам трудно будет поверить в то, о чем я вам скажу дальше, но большинство музыкантов совершенно упускают из вида многие вещи кроме собственно самого выступления. Они просто рады выступить. Дорваться до сцены и хорошенько там оторваться. Но на этом всё не заканчивается. Вообще это всего лишь первый шаг на пути роста вашей группы. Большинство музыкантов не пользуются этим шансом и навсегда упускают большие возможности по своему продвижению.

Активное продвижение

Если вам не комфортно заниматься рекламой своей группы, вы всегда можете найти человека, или группу людей, которые смогут выполнять эту работу, даже бесплатно. Распространять информацию о любимой группе, группе, в которой играет твой друг - что может быть проще. Однако, вам надо помнить, что управлять процессом всё равно придётся именно вам, вы принимаете решения и говорите что и как нужно сделать. Социальные сети типа Vkontakte и Facebook здорово помогают в продвижении ваших концертов, мероприятий и просто в информировании вашей аудитории о разных новостях группы. Увы, минус в том, что ваши новости тонут в большом потоке информации и новостей из других групп. Вы конкурируете с ними. пусть и не осознанно.

Сарафанное радио

Рассказы друзьям - один из самых лучших способов создать движуху. Каждый участник вашей группы и вообще любой человек, который хоть как-то причастен к вашему творчеству, должен быть вовлечен в цепочку продвижения. Дайте им что-от такое, что заставит их рассказывать о ваших предстоящих выступлениях всем своим знакомым. Подумайте, что это может быть. У каждого человека это что-то своё. Далеко не всегда это деньги. Начните с членов вашей семьи, друзей, соседей, сотрудников, бывших одногруппников / одноклассников, приятелей по спорт-залу и вообще любых знакомых, с которыми вам приходилось хоть о чём-то общаться.

Окружение + Связи

Обязательно свяжитесь с людьми, организациями и компаниями, которые, по вашему мнению, могут быть заинтересованы в вашем творчестве, вашем стиле, вашем мировоззрении или гражданской позиции. Чем с большим энтузиазмом вы будете с ними общаться, тем больше людей в итоге узнает о вашем концерте и в итоге на него придёт. Друзья расскажут друзьям, сотрудники - сотрудникам и т.д. Помните, что энтузиазм заразен. Это ключевой момент. Недостаточно просто сказать что “я играю в группе, у нас концерт”. Не будьте унылым г***ом, это никому не интересно. Люди хотят испытывать позитивные эмоции, дайте им то, чего они хотят. Чем лучше вы сработаете на этом этапе, тем больше зрителей будет в зале.

Дублируем рекламу в оффлайне

Помимо публикации инфо о вашем концерте в социальных сетях, на форумах, на вашем персональном сайте, сайте группы и в любых предназначенных для этого местах, обязательно напечатайте тираж бумажных флаеров. Это очень недорогой способ продвижения и если распорядиться им с умом, можно добиться хороших результатов. Флаеры должны быть простыми, легко читаться, достаточно названия группы и какого-нибудь яркого логотипа или рисунка. Основная информация на флаере - дата, место и время концерта. В контактной информации укажите адрес клуба и телефон. Контакт с группой - на ваше усмотрение.

Распространяем флаеры

At least one week before your gig, check out the neighborhood of the venue where you’ll be playing. This will give you a feel for the area and possible locations for you to put up or leave a flier. Then, stop by the venue to drop off some fliers. Ask permission to put one up some on site. Ask about any neighboring businesses that might be open to letting you post your fliers. Mention anything you noticed in the neighborhood that you feel might be a good place to contact for leaving a flier or generating interest in your show. Use the venue contact’s name when visiting any of the locations they suggest. Also, look for bulletin boards or posting areas at community gathering spots that are music-friendly such as colleges, music stores. But always respectfully ask for permission before leaving/posting a flier.

Работаем со СМИ

Свяжитесь с местными СМИ: газеты, афиши, любые публикации, местное радио. Сделайте так, чтобы информация о вашем шоу была везде, где только можно. В первый раз вы потратите время на сбор необходимой информации и установление контактов с нужными людьми, зато потом всё можно будет делать на автомате. Если размещение информации стоит денег, хорошенько обдумайте насколько это оправдано. Важный момент - когда будете общаться с представителем СМИ, вы должны получить контакт человека, который принимает конкретные решения о печати и или размещении рекламы. Никаких вторых и третьих рук.

Напоминаем о событии

За два или за три дня до концерта, напомните всем вашим знакомым о предстоящем мероприятии. Идеальный и самый простой способ -  email рассылка. Также не забываем о личных контактах, телефоне, аське, скайпе, и т.д. Создайте видимость движения и важности предстоящего события. В это время очень полезна вторая волна информирования о концерте всеми доступными вам способами, в частности - через социальные сети.

Уверенно репетируем

Каждый месяц записывайте себя на репетиции и отслеживайте свой прогресс. Если можете - максимально вкладывайтесь в развитие вашего потенциала. Берите уроки игры на инструментах, уроки вокала, уроки композиции и гармонии. Это всё воздастся многократно. Вы должны расти. Это часть вашей жизни. Всё, что не растёт - умирает. Учёба не заканчивается в школе и институте. Это вообще не учёба. Получать новые знания и применять их на практике сразу же - вот, что важно в любой сфере жизни, которая вас волнует. Только так вы добьётесь успеха. Чем больше вы знаете и умеете, тем лучшим артистом вы станете, тем более уверенным вы будете, тем более классные концерты вы сможете играть и тем больше людей оценит ваше творчество.

Собираем людей вокруг себя

Не важно, что происходит сейчас в жизни вашей группы - концерты, туры, запись в студии или репетиции. Вокруг группы всегда должно быть движение. Работайте над этим постоянно. Не упускайте ни одной возможности в новых полезных знакомствах. Это поможет вам в будущем. Никогда не недооценивайте роль сарафанного радио в становлении вашей группы. Это важнейший инструмент продвижения на начальных этапах любого проекта, в том числе и музыкального.

У вас обязательно получится!

Оставляйте ваши комментарии к статье, ваши мысли и идеи будут нам очень полезны. Какие необычные способы вы использовали для рекламы ваших концертов?

В этой статье мы приводим 10 ошибок, которые часто допускаются музыкантами при работе в студии. Знание - сила!

1. Сводить директ и микрофонный сигнал без компенсации задержки. Суть дела в следующем: звук перемещается в пространстве с определённой скоростью (1 фут в 1 мс примерно), а электроны двигаются намного быстрее. Поэтому сигнал, снятый микрофоном, доберётся до вашего микшера со скоростью звука, а директ сигнал - со скоростью света. Если микрофон находится на расстоянии 1 фут от динамика, увеличьте разрешение трека в редакторе и сдвиньте его немного влево, примерно на 1 мили секунду. В идеале пики обоих сигналов (директ и микрофона) должны совпасть, вы почувствуете это по тому как зазвучит ваш трек. Более полный, жирный звук. Этот момент важно учитывать при работе с бас-гитарой в частности.

Рисунок 1. Зелёный трек - директ сигнал, голубой - сигнал, снятый микрофоном. Верхняя половина рисунка показывает насколько не совпадают наши сигналы. На нижней половине - как должны выглядеть треки после их редактирования.

2. Забывать проверять звук в режиме моно. Вы просто обожаете ваш драгоценный винтажный СуперПупер Фленджер, он офигительно звучит в стерео режиме. Единственная проблема в том, что классный стерео звук получается за счёт переворота фазы сигнала на 180° на выходе из эффекта. На концертах это может звучать круто, но если вы соберёте стерео-сигнал в моно, части его, а может быть и весь целиком может просто исчезнуть. Упс. Такая же ситуация может произойти и при записи с одного источника звука несколькими микрофонами. Так что всегда проверяйте как звучат ваши треки в моно режиме, перед тем, как двигаться в записи дальше.

3. Играть на грязных струнах. Да, замена струн перед записью необходима. Открыли Америку? Нет, компрессором не исправить звук старых струн. С новым и струнами ваша гитара будет звучать ярче, ноты будут звучать дольше, а строй держаться лучше. Не надо варить ваши старые струны, ёклмн, сэкономьте на пиве и купите себе несколько запасных комплектов.

4. Использовать автоматический дабл-трекинг вместо того, чтобы играть партию дважды. Это довольно популярная функуция в процессорах эффектов, называется она Automatic Double Tracking. Суть в следующем: процессор копирует оригинальный сигнал, немного его задерживает, немного расстраивает копию, делая ее более человечной (humanize) и затем комбинирует результат с оригинальным сигналом. И хотя ADT - довольно полезный эффект сам по себе, особенно когда нужен более сфокусированный хорус, но ничто не сравнится с настоящим двойным дублем, где партия действительно будет сыграна дважды. Более того, когда вы пишете гитары в разные каналы, вы можете в дальнейшем развести их влево и вправо, что даёт в итоге более объёмное и мощное звучание.

5. Попадать в микрофонную ловушку. Вы нашли отличный конденсаторный микрофон, который здорово звучит с акустической гитарой и у вас есть любимый динамический микрофон, которым вы записываете звук с гитарного кабинета. Вы пользуетесь ими постоянно. Но может быть стоит поэкспериментировать? Например, одним из открытий для меня было то, насколько круто может звучать ленточный микрофон с гитарным кабинетом. И однажды мне удалось записать очень жирный звук акустической гитары при помощи динамического микрофона. Зачем все время поступать одинаково? Зачем быть предсказуемым? Просто не делайте глупостей типа размещения супер-чувствительного микрофона перед ревущим гитарным кабинетом.

6. Не поворачивать гитару с целью убрать наводки. Звукосниматели так и называются из-за того, что снимают звук не только со струн, они ловят помехи, гудение электропроводов, ваши нелюбимые попсовые радиостанции, они даже лампочки не любят и компьютерные мониторы. Хорошая новость в том, что звукосниматели работают в определенном направлении. Зная это и меняя положение гитары в пространстве вы можете минимизировать помехи в гитарном сигнале. Не полагайтесь на свои уши в этом вопросе. Смотрите на показания приборов. Скорее всего вам придётся иметь дело с низким уровнем шумов порядка -45дБ, вам может показаться, что это не стоит внимания, однако при дальнейшей работе с треками и, в частности, их компрессии все неприятности полезут наружу. Попробуйте покрутиться с гитарой и вы сможете значительно снизить шум до -55 или даже -60 дБ.

7. Делать усилитель слишком громко. Ну да, мы все знаем, что ламповый усилитель должен звучать громко, чтобы звучать хорошо. Но не стоит идти еще дальше и пытаться уничтожить барабанные перепонки всех, кто проходит мимо. Смысл? Помимо того, что вы с большой вероятностью перегрузите ваши микрофоны, предметы в комнате скорее всего начнут трястись и дребезжать. Если в комнате не идеальная акустика, ее недостатки выплывут наружу из-за вашего гитарного эго.

8. Забывать о запасных лампах. Лампы имеют свойство выходить из строя в самый неподходящий момент. Возьмите это за правило. Неподходящий момент может произойти прямо сейчас. Это значит, что прямо сейчас у вас должен быть под рукой запасной комплект ламп. Если одна лампа из подобранной пары выходит из строя, это означает что вам придётся заменить обе. Очень хорошая идея - проверять лампы в вашем усилителе сразу после покупки, не дожидаясь момента, когда придётся их менять в принудительном порядке. Убедитесь заранее, что они работают. Если всё ОК, достаньте их из усилителя и сохраните для “неподходящего момента”.

9. Не обращать внимания на строй вашего инструмента. Мы все знаем, что настраивать гитары перед записью - довольно неплохая идея. А давно ли вы настраивали мензуру вашего инструмента? Все ли струны звучат так как должны? Просто сменив комплект струн интонация вашего инструмента может испортиться и ее надо корректировать. Вы даже скорее всего не почувствуете разницы до того момента, как ваша гитара уже будет записана. Неприятные неожиданности случаются, когда вы начинаете писать дабл трек и выясняется, что ваши октавы плывут. Хуже может быть только гитара с не настроенной мензурой И убитыми струнами. Такую радость практически невозможно нормально настроить. Поберегите свои нервы и нервы всех кто платит за время в студии. Лучше потратить пару минут на настройку мензуры, чем часы на переписывание гитарных треков из-за проблем с интонированием.

10. Использовать блоки питания для примочек. Только блоки. Большинство педалей работает и от блоков питания и от батареек. Попробуйте в студии и то и то. С винтажными педалями блоки питания, бывает, шумят или гудят. Батарейка в таких случаях решает проблему. Если батарейка старая, звук педали может быть хуже. Помните об этом. Перед записью только свежие батарейки! Исключение - транзисторные фуззы. То, как они работают от подсевших батареек - это отдельный фетиш для тех, кто в теме. Итак, в студии должны быть и батарейки и стабилизированные блоки питания.

Оставляйте ваши отзывы и вопросы! Мы будем рады помочь вам! На какие грабли вы наступили, записываясь в студии? Какой была самая большая ошибка? О чём вы жалеете спустя время после записи?

Ваша группа хочет сделать запись, вы решили подойти к делу основательно, и вам нужен ответ на вопрос – что можно сделать, чтобы запись вышла как можно лучше? Попробую вам помочь. Итак, с чего начать?

Конечно с репетиций – хорошая подготовка к записи позволит решить кучу проблем. На что обратить внимание? Как это ни смешно звучит, но каждый музыкант должен выучить свою партию. Более того, неплохо, чтобы каждый человек в группе знал, что играет другой, и если есть предложения или идеи которые вы хотите высказать друг другу – это желательно сделать ДО записи. Это не значит, что на записи не должно остаться места для импровизаций и поиска, просто нужно оставить как можно меньше вопросов на потом. Знайте ваши партии и играйте их хорошо! (more…)

Мечта близка как никогда! Сейчас практически любой может позволить себе собрать домашнюю студию на основе компьютера. Вы можете сами записывать, продюссировать и распространять свою музыку по всему миру. Больше нет никаких преград на пути вашего творчества. Хватит выдумывать себе оправдания! Пусть ваша страсть к музыке ведёт вас вперёд. Если у вас есть талант, желание учиться и желание создавать что-то новое, тогда всё, что вам нужно - это всего лишь несколько компонентов, из которых вы сможете собрать свою собственную студию.

Что вам понадобится?

Компьютер. Большинство студий основаны на компьютерах, работающих с Mac® or Windows® операционными системами. И те и другие вполне годятся для работы с аудио приложениями, вы сможете записывать и редактировать вашу музыку. Выбор должен основываться на удобстве и привычке, а также на аудио-интерфейсе, которым вы планируете пользоваться в будущем. К примеру, если вы хотите купить себе устройство, работающее через FireWire порт, убедитесь, что в вашем компьютере он есть. USB порты - уже даже не обсуждаются. Они есть по умолчанию. Далее приведены рекомендации насчёт системных требований к вашему музыкальному компьютеру.

• Макинтош
  Операционная система: Mac OS X 10.5.2 (Leopard) или более поздняя
  Минимальное железо: PowerPC G4 1.25 GHz или Intel Core Solo 1.5 GHz процессор, 1 GB RAM
  Рекомендуем: PowerPC G5 или более мощный, Intel Core 2 Duo или Intel Xeon или более мощный процессор; 2 GB RAM, а лучше больше
• Windows
  Операционная система: Windows XP, Vista или Windows 7
  Минимальное железо: Intel Pentium 4 1.6 GHz или AMD Athlon 64 (Turion); 1 GB RAM
  Рекомендуем: Intel Pentium 4 2.8 GHz EM64T или более мощный or AMD Athlon 64 3000+ или более мощный процессор; 2 GB RAM, а лучше больше

Аудио интерфейс. Это центральный прибор вашей звуковой системы. Он превращает аналоговый сигнал в цифровой и наоборот, так что вы сможете записывать звук в компьютер и воспроизводить его. В большинстве случаев в аудио интерфейсе есть MIDI вход и выход. На рынке есть множество приборов, которые стоит рассмотреть в качестве кандидатов на покупку. Мы не будем уделять им внимание в этой статье. Главное - помните, что технологии в аудио-интерфейсах меняются не быстро, поэтому вы точно не прогадаете с покупкой.

Несколько полезных советов.

1. Чем меньше функций и выше цена - тем лучше интерфейс. Больше функций и меньше цена - хуже интерфейс.

2. Планируйте в будущем покупку отдельных микрофонных преампов. Встроенные преампы как правило звучат плохо и подходят лишь для целей ознакомления с принципами работы.

3. Если вы хотите вырастить свою студию и сделать ее профессиональной в будущем, планируйте покупку отдельного аудио-цифрового конвертера. Чем больше каналов - тем дороже конвертер.

4. Не планируйте записывать барабаны. Это самая дорогая вещь в звукозаписи и поэтому надо изначально больше денег, потому что больше каналов. Чем больше каналов - тем дороже. Если конечно, вам нужно качество. Арифметика простая.

Программное обеспечение. Есть множество программ, которые вы можете попробовать. Основные - это Cubase (Nuendo) и Pro Tools. Все остальные постепенно умирают. По мнению профессионалов Pro Tools звучит лучше. Сложность в том, что для нормальной работы с этим ПО требуется покупать специализированное железо. Но оно того стоит. Даже устаревшая версия Pro Tools, которую можно собрать по частям на Ebay, будет в разы круче звучать, чем пижженый Cubase или Nuendo. Давайте называть вещи своими именами, мы живём в стране, где покупка программного обеспечения до сих пор считается чем-то из ряда вон выходящим, сродни покупке свежего воздуха. Выбор за вами.

Мониторы и наушники. Если хотите получать качественные записи, вы должны слышать то, что вы записываете. Качественные колонки и наушники вполне доступны. Для первичного мониторинга вполне годятся колонки Microlab по 150 долларов за пару. Естественно вы должны понимать что ни о каком формировании звука здесь речи не идёт. Это решение подходит только для контроля откровенной лажи.  При условии что со всем остальным оборудованием у вас все в норме, вы пишетесь без перегруза и всякой лишней обработки напрямую на жёсткий диск, у вас очень большие шансы сделать крутую запись, которую в дальнейшем можно свести на более дорогой аппаратуре.

Важное правило - не доверяйте наушникам, всегда проверяйте звук на колонках.

Важное правило номер два - не доверяйте своим ушам, они замыливаются. Зовите друзей и тех, кто разбирается в звуке, а также просто ставьте вашу запись девушкам. Они обычно ни черта объяснить не могут, но если что-то не так, делают кислую мину. Это хороший признак того, что вы расслабились и нужно хорошенько поработать над результатом!

Микрофоны и инструменты. Само собой, они вам понадобятся. Золотое правило цена/качество здесь также работает. Хороший инструмент будет стоить дорого, но мы никуда не торопимся. Мы решили посвятить музыке свою жизнь, поэтому классные инструменты и микрофоны - лишь вопрос времени. А пока, постарайтесь выжать максимум из того, что у вас есть.

MIDI контроллер. Очень удобная штука для записи клавиш, набивки партий ударных, а также для работы с вокальными партиями. Трудно переоценить, сколько времени эта штука может вам сэкономить. Не скупитесь. Простейшая MIDI клавиатура - это must have в любой студии. В последнее время стали выпускать довольно интересное железо, которое управляет программными микшерами. Это намного ускоряет работу и минимизирует нервные дёргания мышкой.  Не говоря уже о простейших функциях play, stop, record и т.д. Денег стоит немного и очень удобно.

Стойки и кабель. Дешевое говно сразу в помойку! Кабель - это кровеносная система вашей студии. Вены, по которым течет ваш звук. Если у вас плохие вены, ваш звук будет таким же. Забудьте о щелчках, треске и шуме. Эти вещи в студии непозволительны. Хотите выжать максимум? Никаких холестериновых бляшек!

Схемы простейшего подключения студийного оборудования на примере аппаратуры PreSonus

Скачать ПДФ

Скачать ПДФ

Оставляйте ваши отзывы на наши статьи. Мы будем рады обсудить с вами любые возникающие у вас вопросы.