Классическую музыку обычно исполняют и записывают в концертных залах, обладающих хорошей акустикой и отличной естественной реверберацией. Проблемы возникли после появления эстрадной, легкой музыки, электрических музыкальных инструментов, а также студийной записи.
В студийном помещении часто реверберации нет вообще, а в фонограмме, однако, требуется передача атмосферы определенного помещения. У синтезаторных и сэмплированных звуков вообще нет акустического реализма, т. к. инструменты записываются очень близкими микрофонами, в заглушенных помещениях, чтобы звук был максимально "сухой", пригодный к дальнейшей обработке. Пространственные эффекты придают таким записям некоторое ощущение объёма. Они дают возможность получить звучание, характерное для какой-либо акустической среды.
Главная цель реверберации и задержки — моделирование сложных "картин" звуковых отражений. За последние несколько лет технологии в области создания пространственно-временных эффектов значительно усовершенствовались. Этим прогрессом мы обязаны научным исследованиям в области акустики и психоакустики, разработкам новых методов синтеза звукового пространства и новых алгоритмов реверберации.
Реверберация — продолжение звучания после окончания звукового импульса благодаря отражениям звуковых волн от поверхностей. Поэтому реверберация, за некоторыми исключениями, возможна только в закрытых помещениях. В закрытом помещении к слушателю приходит не только прямой звук, но и его отражения. Звуковая волна, прежде чем дойти до слушателя, многократно отражается от разных стен. Чем больше таких отражений, тем сильнее меняется их спектр за счет потери высоких частот, затухающих быстрее, чем низкие. Именно возможность наиболее точно воссоздавать этот случайный и непредсказуемый процесс электронным образом и отличает звучание высококачественных приборов от более простых и дешевых.
Первыми искусственными ревербераторами были появившиеся в 30-е годы эхо-камеры. Это были специальные помещения при студиях звукозаписи, обычно коридоры в подвалах. На одном конце комнаты устанавливался громкоговоритель, а на другом — микрофон. На громкоговоритель подавался сигнал, а снятый с микрофона сигнал подмешивался к прямому. Таким образом, принцип параллельной обработки, используемый в современных ревербераторах, ведет свое начало еще от эхо-комнат.
Первой электромеханической системой реверберации явился пружинный ревербератор. Его можно назвать королем гитарных эффектов. Тремоло и ревербератор были самыми первыми эффектами, которые были реализованы в усилителях. И до сих пор пружинный ревербератор всё ещё встречается в гитарных комбиках. Принцип его работы аналогичен эхо-комнате, только средой распространения волн вместо воздуха служит пружина.
В силу особенностей распространения колебаний в пружине, сигнал на выходе мало напоминает исходный, но в сочетании с прямым сигналом суммарное звучание действительно похоже на реверберированное. Сёрф, кантри и рокабилли были бы невозможны без пружинных ревербераторов.
Следом появились листовые ревербераторы. Их звук реверберации был более правдоподобен, но при подаче сложного и высокоуровневого сигнала они давали заметные искажения. Да и в силу громоздкости конструкции использование листовых ревербераторов было ограничено.
Первые электронные ревербераторы представляли собой специальные магнитофоны со сквозным каналом и несколькими головками воспроизведения. Сигнал с выхода усилителя воспроизведения подавался на вход усилителя записи. Строго говоря, ревербераторами их называли неправильно, на самом деле это были многоотводные задержки, так как их сигнал представлял собой ряд затухающих повторов, т.е. обычное эхо. Реверберация - это именно слитное послезвучание, в котором невозможно различить отдельные повторы. Если же четко слышен ряд отдельных повторов исходного сигнала — это дилэй.
Наконец, появились цифровые ревербераторы. По методу обработки сигнала они являются в определенной степени аналогами ленточных ревербераторов, только значительно более сложными по архитектуре. Основой является многоотводная цифровая линия задержки, на которую подается оцифрованный входной сигнал, и она аналогична ленте в магнитофоне. Однако в цифровом приборе количество отводов сигнала может быть неограниченно большим.
Наряду с множеством достоинств цифровых ревербераторов, у них есть существенный недостаток — это некоторая предсказуемость, монотонность, излишняя стабильность получаемого звучания, отличающая его от реверберации в реальных помещениях. Реальный зал всегда "живой", отзвук постоянно хоть немного, но меняется. Воздух движется, изменяется влажность, температура, и т.д. И плюс ко всему – происходит это в разных местах помещения неравномерно.
Для имитации живости звучания разработаны различные технологии. В простейших случаях «оживление» производится введением небольшой модуляции времени задержки специальным инфранизким FM-сигналом, при этом модулируются частота и глубина (как в синтезаторе). В дорогих аппаратах применяются сложные случайные алгоритмы. Они меняют случайным образом спектр компонентов реверберационного процесса, что делает звучание похожим на реальный зал.
Современные процессоры позволяют, кроме разнообразных видов реверберации, более-менее похожих на естественные, создавать и целый ряд звучаний, которые в принципе невозможно получить в естественных условиях, но без которых палитра выразительных средств современной музыки стала бы сильно обедневшей - таких, как GATE REVERB, INVERSE REVERB, и т. д.
Технологически прогрессивным и самым современным видом искусственной реверберации является конволюционная импульсная реверберация. Эта технология основана на применении т.н. свёртки с импульсным откликом помещения. В сравнении с другими видами ревербераторов импульсный считается наиболее качественным. Потому как импульсы повторяют все особенности и нюансы помещений в которых они записывались. То есть если записать свёртку кафедрального собора, а потом этой свёрткой обработать звук, то его звучание будет помещено в этот собор, повторяя все его особенности. Более того, импульсы часто снимаются с дорогих аналоговых ревербераторов, такой импульс способен очень точно моделировать этот ревербератор без необходимости его покупки.
Несмотря на то, что в паспортах на устройства указаны сотни видов реверберации, не стоит путать пресеты с алгоритмами. Пресетов - сотни, а число основных типов алгоритмов в каждом приборе невелико, не более пяти-шести. А далее производители и пользователи составляют свои наборы звучаний путем варьирования множества параметров, входящих в эти алгоритмы. Если простых алгоритмов оказывается недостаточно, то соединяют вместе разные алгоритмы для получения комбинированных звучаний и эффектов.
Дилэй – это прибор, обеспечивающий задержку сигнала и его воспроизведение через небольшой интервал времени. При работе с пространством дилей имитирует отражение звука от стен и других поверхностей в виде отчетливых повторений.
Задержка – более простой эффект, чем реверберация. Для регулировки, чаще всего, доступно только время задержки (расстояние между повторами) и уровень обратной связи (количество повторов). Задержка не менее полезна, чем реверберация, для сведения инструментов в миксе. Она позволяет добиться единства без любых очевидных реверберационных хвостов, давая индивидуальным звукам более откровенное, более отчетливое и менее "обработанное" звучание. К тому же, она способствует большей прозрачности микса, т.к. в отличие от реверберации не заполняет все промежутки в стереополе.
Эффекты задержки увидели мир в само начале эпохи рок-н-ролла. Первые из них были сконструированы инженерами на основе лентопротяжных механизмов. Но благодаря заинтересованности музыкантов в этом эффекте, он скоро стал портативным, перейдя из класса студийного оборудования в рабочие инструменты гитаристов. В наше время в подавляющем большинстве эффектов задержки используются цифровые технологии, хотя многие способны эмулировать звучание устройств ленточных задержек, в которых использовалась закольцованная магнитная лента с одной пишущей головкой и множеством считывающих.
Задержка, как и реверберация, хорошо работает в паре с эквалайзером. К обоим эффектам применимы стандартные принципы частотной коррекции. Очень важно, чтобы обработка была разноплановой и разнохарактерной. А самое главное - она должна быть незаметной. Хорошую обработку не слышно, когда она есть, но её нехватка заметна при отключении эффекта.
Принято считать, что внешние процессоры эффектов – недешевые приборы, и обычная домашняя студия не может себе их позволить. Это не так. Конечно, есть немало очень дорогих процессоров обработки сигнала, ценность которых не только в их качестве, но и в уникальном звучании, а иногда и в редкости. Топовые модели могут стоить несколько тысяч долларов, а за некоторыми культовыми винтажными экземплярами в рабочем состоянии идет охота на аукционах.
Но помимо этих дорогих монстров есть также процессоры эффектов за вполне умеренную цену. При этом, как это ни странно, они звучат очень убедительно, качественно, и в правильных руках могут дать результат не хуже, чем их старшие братья. Такая обработка позволит вам, как минимум, достойно звучать. А если подойти к вопросу творчески – то можно найти собственные "фишки" и приемы, и тогда даже недорогой процессор эффектов может стать серьезным орудием креатива и интересного саунда.
В нашем каталоге есть как топовые, так и бюджетные процессоры реверберации и задержки. И новичок и профессионал найдут у нас устройство себе по вкусу. Если вы не можете самостоятельно определиться с выбором устройства, наши консультанты помогут вам советом. У нас работают исключительно квалифицированные сотрудники, музыканты, досконально разбирающиеся во всём ассортименте товаров. Для любой самой сложной ситуации они смогут подобрать идеально подходящий процессор, оформят заказ и дальше вам останется только ждать доставку выбранной вещь. Доставка работает по всей России, так что расстояния нам не помеха.